「おもしろい」。「楽しんで描いているのが伝わってくる」。「元気がもらえる」。

小さな点と細く短い線を目で追いながら、来場者が感想を漏らす。高伝寺前村岡屋ギャラリーで開催中の「加茂 賢一 絵画展」での風景だ。

加茂が使うのはマッキーペンとアクリル絵の具。点と線を密に敷きつめて、動物の毛並み、羽根や皮膚の質感を表現する。意表を突く色の組み合わせに見入ってしまう来場者が多い。下の写真は『おばあちゃんと一緒に過ごした時間』。

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「いつも頭をひねっている」と加茂自身が語るだけに、ユニークなタイトルの作品が多い。左から、『辛抱と集中力と努力』、『次の相手は恋のエキスパート』、『永鏡を溶かしていくあたたかい戦士の涙』。

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近年は紙だけでなくキャンバスにも描き始めたという。「大胆に描いた」という自画像、『えんぴつを握る私』。

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絵本の一場面のような『手と手と取り合う二人』（写真中央）。

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親類が戦争中に撮った写真をもとに描いたという『生命の大河』は圧巻だ。寺院であろうか、剃髪した人が大勢描かれている。人、人、人、そして顔、顔、顔。顔だけが小さく描かれている人物も必ず両目を備えている。鑑賞者を捕らえるような、強さのある目だ。今は亡いであろう人々の、生命の大きなうねりが感じとれる。

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「写真をもとに描いた作品も多い」と話す加茂にとって、描く対象である動物や風景は、しばしば未知のものかもしれない。しかし、描き進めるうちに、対象と、加茂の内なる世界がつながる通路ができるのではないか。空間の隔たり・時間の隔たりを超える通路が。通路は生命と生命を結ぶ。写真の中の動物・人物・風景などに生命の存在をかぎ取った加茂の感性が、加茂自身の生命に呼びかけ、生命と生命が共鳴する。紙やキャンバスの上で起きているのは、そうした現象ではないかと妄想してしまう。

もしそうだとすると、「元気がもらえる」という来場者のつぶやきは、生命の共鳴に感化されたものであったか。生命に触れるのは、生命力を養うための最良の手段なのかもしれない。

（敬称略）